Man Ray

Nombre del fotógrafo	Emmanuel Radnitzky, seudónimo Man Ray
1.- Biografía breve y trayectoria profesional
Fecha y lugar de nacimiento	27 de agosto de 1890, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos
Fecha y lugar de fallecimiento	18 de noviembre de 1976, París, Francia
Lugar donde desempeña la mayor parte de su trabajo	París (Francia)
Detalles de Relevancia	marcó una época dentro de la fotografía, el arte y la moda. Convirtió la fotografía en arte.
Etapas	Dadaísmo, Abstract art, Cubismo y Surrealismo,
Estilo que lo identifica	Surrealista.
2.- 8 Obras representativas del estilo que lo ha hecho famoso
Etapa 1.-
Etapa 2.-
Etapa 3
etapa 4
3.- Elección de una obra representativa de su estilo
Justificación	He escogido esta obra porque se muestra muy natural, y tiene un significado poético.
4.- Análisis denotativo
Contexto	Cronología: 1924, Man Ray con su amante Kiki de Montparnasse en París
Tamaño y formato	Formato 2:3 Vertical  Fecha de positivado: 1934 Clasificación: Fotografía Técnica: Gelatinobromuro de plata Soporte: Papel Medidas: 30 x 20,9 cm
Técnica	Blanco y  negro  Analógica
Elementos que configuran la imagen	Encuadre/composición	Es asímetrica y equilibrada (muy estable) No cumple la Regla de los tres tercios
	Luz	Luz artificial (Foco de luz) En base a su dirección es lateral por la derecha En base a su intensidad es dura En base a su temperatura es fría
	Color	Blanco y negro
	Textura	Superficies con textura Textura generada por dibujos en el objeto Textura artificial
Imagen y representación	Iconicidad/abstracción	Surrealista,  ya que habla de un encuentro inesperado y de la yuxtaposición de personalidades
	Monosemia/polisemia	Polisemia, ya que también se se inspiró en la gran bañista de Ingres para realizar su conocido "violín".
	Simple/complejo	Minimalista, se enfoca en ella, en su espalda.
	Descripción objetiva de lo representado	Se encuentra una mujer desnuda en el centro de espaldas con un turbnte  y mirando al lado izquierdo, en su espalda  vemos  unos símbolos negros que representan un violín realizados con tinta china.
5.- Análisis connotativo
Valores estéticos.	La simetría de la imagen, y el efecto óptico.
Valores expresivos	Evoca suavidad, atracción, fluidez, feminidad y delicadeza. Belleza y novedad, gracias al uso del blanco y negro y al postrar a la mujer desnuda.
Significados: connotaciones, valor simbólico	reinterpretar el cuerpo de una mujer como si fuera el de un violín, gracias a sus curvas y la fluidez de su figura, evocando así la famosa frase “le violon d’Ingres” es una expresión que se utiliza para referirse a un hobby, debido a la pasión que el pintor sentía por el violín. En este caso, la pasión que Ray sentía por Kiki, su amante.
Autor del trabajo (nombre, curso, grupo, año académico)	Yasmine Bahida Chakour 1º Bachillerato Artes 19/20

Fotógrafos: Mario Testino

Nombre del fotógrafo	Mario Testino
1.- Biografía breve y trayectoria profesional
Fecha y lugar de nacimiento	30 de octubre de 1954 en Lima, Perú.
Fecha y lugar de fallecimiento	Sigue vivo.
Lugar donde desempeña la mayor parte de su trabajo	Londres, Inglaterra.
Detalles de Relevancia	Muchas revistas de moda han solicitado sus servicios para adornar sus páginas y es conocido por ser fotógrafo de parte de la realeza europea, especialmente la británica. Para él han posado muchas celebridades y modelos famosas.
Etapas	No tiene etapas.
Estilo que lo identifica	Se caracteriza por no tener un estilo claro y definido.
2.- 8 Obras representativas del estilo que lo ha hecho famoso
Ejemplos de sus obras:
3.- Elección de una obra representativa de su estilo
Justificación	He escogido esta obra porque me gusta la naturalidad y paz que transmite y cómo fue capaz de captarlas.	Retrato de la princesa Diana.
4.- Análisis denotativo
Contexto	Fue la última sesión de fotos en la que participó Diana y fue realizada en 1997 para la revista Vanity Fair.
Tamaño y formato	Formato rectangular y horizontal. 1.600x1.252
Técnica	Blanco y negro Digital
Elementos que configuran la imagen	Encuadre/composición		Asimétrica Desequilibrada (inestable) Regla de los tres tercios: sí, las manos y los ojos coinciden con las líneas imaginarias.
	Luz		Natural, sol matizado por las nubes. En base a su dirección Suave Neutra
	Color		Blanco y negro
	Textura		Superficies con textura. Textura generada por la incidencia de la luz. Textura natural.
Imagen y representación	Iconicidad/abstracción		Es realista porque es un retrato al natural, con la intención de que se vea tal y como es en la realidad.
	Monosemia/polisemia		Solo tiene un significado, retratarla.
	Simple/complejo		Minimalista, porque no emplea muchos elementos en el decorado.
	Descripción objetiva de lo representado		Es una mujer ligeramente sonriente recostada en un sofá blanco, con la cabeza apoyada sobre sus manos que a su vez están sobre uno de los reposabrazos. El centro de atención es su cara, que está en la esquina superior izquierda de la imagen.
5.- Análisis connotativo
Valores estéticos.	Lo consigue mediante un punto de fuga y difuminando el fondo, dando importancia a su rostro, también con una pose natural y el contraste de la iluminación.
Valores expresivos	Creo que pretende transmitir tranquilidad y naturalidad, porque está recostada casualmente y mira a la cámara con ternura, sonriendo.
Significados: connotaciones, valor simbólico	Pretende representar a la princesa Diana como era normalmente, sin ningún tipo de elemento o posición extravagante.
Autor del trabajo (nombre, curso, grupo, año académico)	Paula Ordóñez Fernández 1ºBA 19/20

Man Ray fue un fotógrafo, pintor, escultor y cineasta relacionado con el arte modernista, el dadaísmo y el surrealismo. Se hizo famoso por su fotografía de vanguardia y como autor de retratos.

Nacido como Emmanuel Rudnitzky, el artista visionario Man Ray era hijo de inmigrantes judíos de Rusia. Su padre trabajaba como sastre. La familia se mudó a Brooklyn cuando Ray era un niño pequeño. 

Man Ray mostró habilidades artísticas y mecánicas ya desde la infancia, y cuando terminó su educación secundaria recibió una beca para estudiar Arquitectura aunque la rechazaría para  formarse de manera casi autodidacta en su casa, buscando convertirse en un pintor profesional y haciendo trabajos como grabador o ilustrador para diversas compañías mientras tanto para ganar dinero.

Ya entonces era un admirador ávido del arte de vanguardia contemporánea, como los modernistas a los que vio en la galería de Alfred Stieglitz. Asistió a clases de arte en la Academia Nacional de Diseño y la Art Students League, así como en la Escuela de Ferrer a partir de 1912.

Ray también encontró inspiración en el Armory Show de 1913, que incluía las obras de Pablo Picasso, Kandinsky Wassily y Marcel Duchamp. Ese mismo año, se trasladó a una colonia de arte floreciente en Ridgefield, Nueva Jersey. Su trabajo también fue evolucionando. Después de experimentar con un estilo cubista de la pintura, se trasladó hacia la abstracción.

En 1914, Ray se casó con la poeta belga Adon Lacroix, pero su unión se deshizo después de unos pocos años. Hizo una amistad más duradera en todo ese tiempo, convirtiéndose en amigo cercano de su colega artista Marcel Duchamp.

Siguiendo a Duchamp, se mudó a París en 1921 y su estilo tuvo grandes cambios. Empezó a fotografiar personas en lugar de pintar retratos. El desarrollo artístico efervescente de la capital francesa le animó a experimentar y a probar todas las manifestaciones artísticas disponibles.

Uno de otras obras famosas de Ray de este período fue de 1924 «violín d’Ingres».

Ray pronto encontró otra musa, Lee Miller, y contó con ella en su obra. Un recorte de su ojo se ofrece en el 1932 encontró la escultura-objeto «Objeto para ser destruido», y sus labios se llenan el cielo de «Time Observatorio» (1936).

En 1940, Ray huyeron de la guerra en Europa y se mudó a California. Se casó con la modelo y bailarina Juliet Browner al año siguiente, en una ceremonia única doble con el artista Max Ernst y Dorothea Tanning.

Las revistas de moda se fijaron en su talento para retratar mujeres, y colaboró con algunas de ellas, como Vogue, publicación para la que retrató varias veces a su musa y pareja Lee Miller.

En sus últimos años, Man Ray continuó exhibiendo su arte, con exposiciones en Nueva York, Londres, París y otras ciudades en los años anteriores a su muerte. 

A la muerte de Man Ray en 1976, el patrimonio del artista quedó en manos de su esposa Juliet, que creó la Fundación Man Ray para supervisarlo.

Parte de este patrimonio se confió a los museos nacionales franceses, mientras que para la colección americana se destinaron obras de arte así como documentos y efectos personales representativos de más de 60 años de la vida creativa de Man Ray, que a día de hoy podemos encontrar en centros como el MOMA de Nueva York.

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Paula

Yasmine 

CARTEL FESTIVAL DE CINE COSTA DEL SOL

🎥📷CARTEL DE PAULA📷🎥:

🎥📷CARTEL DE YASMINE📷🎥: